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"Das acontecências do banzo
a pesar sobre nós,
há de nos aprumar a coragem.
Murros em ponta de faca (valem)
afiam os nossos desejos
neutralizando o corte da lâmina.
Das acontecências do banzo
brotará em nós o abraço a vida
e seguiremos nossas rotas
de sal e mel
por entre salmos, Axés e aleluias."O termo banzo, levantado pela escritora Conceição Evaristo no poema Desviar a flecha do tempo, tem origem Banto e remete à nostalgia e à reação aos males da diáspora forçada. Por outro lado, traz sentidos subjetivos aos reagrupamentos que se formam como redes de solidariedade e possibilitam a criação de diferentes meios de resistência coletiva.
Cafuné, palavra que tem a mesma origem atribuída, remete ao som que os dedos fazem ao tocar o couro cabeludo, sendo uma prática de cuidado e acolhimento que significa “entregar-se ao colo e às mãos carinhosas de alguém”. Nesse caso, são as mãos de Marcel Diogo que, através da delicadeza e da atenção em cada pincelada, constroem imagens das pessoas que ele gostaria de abraçar.
Ao dedicar tanto afeto aos detalhes da pintura à óleo em tecido de pelúcia, que demanda precisão ao acompanhar o movimento dos fios, o artista não só é capaz de fornecer maior realismo na imagem, como nos aponta para a direção onírica de cada uma das trajetórias das pessoas retratadas. Elas e eles possibilitaram a existência de muitos de nossos sonhos e desejos. Reafirmar o carinho, em uma pretensa redundância no título desta série, faz parte da reivindicação da dimensão afetiva que constitui essas existências. No entanto, entre olhares reflexivos, firmes ou mais atentos, as pessoas retratadas não baixam a guarda e não abrem espaço para uma contemplação descompromissada.
Esta produção cumpre o que, um dia, Nina Simone definiu como o dever de um artista: refletir o tempo presente. De fato, a exposição Carinhosa-Cafuné MetaQuilombo marca o momento em que as comunidades negras da nossa geração enfrentam os desafios da contemporaneidade articulando a denúncia massiva das violências sofridas com a convicção de que encontraremos possibilidades de viver e criar com dignidade. As estratégias e tecnologias elaboradas pelos nossos para que pudéssemos chegar até aqui são reconhecidas como o caminho a ser percorrido.
Investindo de aconchego a relação que temos com nossas referências artísticas e intelectuais, propõe-se uma quebra na projeção moderna que descorporifica o pensamento. Restituindo a materialidade dessas existências na pelúcia, formam-se subterfúgios contra a frieza e dureza das armas que tentaram nos desenraizar de nossas histórias. Aqui, os instrumentos cortantes podem nos apontar, também, o rompimento com o silêncio, a omissão e a distorção do lugar da racialidade branca, que nega seu papel na composição das desigualdades sociais.
Ao reconfigurar as noções de tempo e espaço, a proposta expositiva traz uma experiência imersiva em um quilombo onde esses encontros são imaginados e a coletividade coabita com a dimensão singular de cada pessoa retratada. O MetaQuilombo proposto por Marcel Diogo suspende a ilusão de isolamento de intelectuais negras e negros presente no senso comum, possibilitando a fabulação de um território onde essas personalidades convivam, confluam e troquem seus saberes. O conhecimento, ao menos parcial, de cada uma dessas trajetórias, leva espectadores a diversas possibilidades de conexões entre o que temos elaborado enquanto arte, cultura, luta política e ciência. -
Installation Shots
